Había pensado hablar de cada uno de ellos por separado como se nos pedía, pero me parece absurdo repetir lo mismo cuatro veces (a excepción del texto de Marín).
Tengo la cabeza como un bombo. Me parecen absolutamente aburridos y farragosos. Para empezar tengo que leer varias veces cada párrafo para entender al menos de qué me están hablando. Para seguir no logro entender qué conclusión (práctica) se puede sacar de ellos. Creo que no hacen más que darle vueltas a la tortilla. Pero, ¿para qué? Al menos a mí no me están ayudando a ver más claro cómo dar una buena enseñanza artística. En mi opinión se alejan radicalmente de la realidad de las aulas, a pesar de que es de lo que hablan.
De hecho, la clase más útil, con vista a nuestro futuro como profesores, ha sido en mi opinión la que vino Javier Baena. Eso sí es hablar de la realidad, de nuestro futuro. De técnicas o posibilidades de enfocar y adaptar la educación artística en las aulas. Cómo motivar a un alumno, cómo ganarte su confianza y respeto, etc. Son cosas básicas, que en cierto modo pertenecen o no al carácter y la personalidad del propio docente, pero que tampoco está mal que te las cuenten y te hagan reflexionar.
No es que crea que sea inútil lo que hemos aprendido en clase y con los textos, simplemente no es lo que nosotros en estos momentos necesitamos, ni lo que más nos conviene. Si el master tuviera más horas en las que se pudiera sacar conclusiones claras de todo ello y, sobre todo, aplicaciones reales en las aulas de estos conocimientos, entonces sí me parecería provechoso.
En fin, esta es la conclusión que yo personalmente saco. Por supuesto puede que sea yo quien no ha sabido interpretar correctamente toda esta información. Lo cierto es que esperaba de este master que me enseñara, en definitiva, cómo dar clases, y sin embargo me voy igual que entré... Eso sí, sabiendo muchas cosas nuevas.
20 de marzo de 2010
7 de marzo de 2010
FUNDAMENTOS: MÁS POSMODERNIDAD
Pues eso, más de lo mismo: posmodernidad y más posmodernidad. Y yo sigo sin tener claro lo que es, pero bueno como un alumno leyó en alto su resumen me quedé con la copla. Ahí va:
La posmodernidad es una corriente que surge a finales del siglo XX como consecuencia de la globalización y la difusión de los medios de comunicación, así como la expansión de las nuevas tecnologías y su consecuente propagación de la información. De este modo, hablamos de un fenómeno cambiante, en contínua evolución y, por tanto, de características variables.
El recorrido que presenta es el siguiente: desarrollo de las nuevas tecnologías - que generan nuevos medios de comunicación - que fomenta la cultura de masas, la civer-cultura - esto lleva a la deconstrucción.
En lo referente a la educación durante este período (en el cual aún nos encontramos) los profesores se ven obligados a estar en contínua formación para mantenerse al día de las novedades tecnológicas. Además, deben educar fomentando las mentes críticas capaces de pensar de forma independiente.
En la actualidad existen dos propuestas educativas diferentes. Por un lado el modelo cultural visual, basado en el trabajo interdisciplinar. por otro, el modelo de pedagogía crítico-artística, sustentado en la reconstrucción social, entendiendo el arte como un arma política.
La posmodernidad es una corriente que surge a finales del siglo XX como consecuencia de la globalización y la difusión de los medios de comunicación, así como la expansión de las nuevas tecnologías y su consecuente propagación de la información. De este modo, hablamos de un fenómeno cambiante, en contínua evolución y, por tanto, de características variables.
El recorrido que presenta es el siguiente: desarrollo de las nuevas tecnologías - que generan nuevos medios de comunicación - que fomenta la cultura de masas, la civer-cultura - esto lleva a la deconstrucción.
En lo referente a la educación durante este período (en el cual aún nos encontramos) los profesores se ven obligados a estar en contínua formación para mantenerse al día de las novedades tecnológicas. Además, deben educar fomentando las mentes críticas capaces de pensar de forma independiente.
En la actualidad existen dos propuestas educativas diferentes. Por un lado el modelo cultural visual, basado en el trabajo interdisciplinar. por otro, el modelo de pedagogía crítico-artística, sustentado en la reconstrucción social, entendiendo el arte como un arma política.
FUNDAMENTOS: CARACTERÍSTICAS DE POSMODERNIDAD
Pues no se qué decir. No entiendo ninguna de las palabras que se han utilizado en clase para definir las características de la posmodernidad. Iré leyendo lo que escriban mis compañeros, a ver si así me voy enterando mejor. De momento no puedo dar una opinión sobre el tema pero espero poder hacerlo pronto porque me frustra estar tan perdida...
4 de marzo de 2010
FUNDAMENTOS: LA POSMODERNIDAD
Conclusiones y definición de posmodernidad y opinión justificada.
Ufff... Difícil, difícil. Lo cierto es que me he perdido una gran parte de las explicaciones, ya que por trabajo llego tarde siempre a clase. Por este motivo la idea que me he formado sobre el posmodernismo es bastante difusa y basada principalmente en lo que mis compañeros me han ido contando que se ha visto en clase. Aún así me aventuro a dar una definición (posiblemente deje mucho que desear...)
Pues bien, según mis conclusiones el posmodernismo es un movimiento no organizado que comienza hace ya varias décadas y que, en general, es todo aquello que saca los pies del plato con respecto a lo conocido hasta entonces. De este modo, el posmodernismo no tiene un denominador común, sino que cualquier cosa puede pertenecer a él. Usa frecuentemente las nuevas tecnologías y medios de comunicación, sin embargo no tiene una ideología concreta o un mensaje como la mayoría de los movimientos. En realidad creo que es el modo en que actualmente se le denomina a un periodo amplio de tiempo por la pura necesidad de ponerle nombre. Sin embargo estoy convencida de que en unos años, cuando la actualidad y el pasado más reciente queden más lejanos y se puedan estudiar con mayor perspectiva se le llamará de otro modo y posiblemente no se eche todo en el mismo saco que es actualmente el "posmodernismo".
Ufff... Difícil, difícil. Lo cierto es que me he perdido una gran parte de las explicaciones, ya que por trabajo llego tarde siempre a clase. Por este motivo la idea que me he formado sobre el posmodernismo es bastante difusa y basada principalmente en lo que mis compañeros me han ido contando que se ha visto en clase. Aún así me aventuro a dar una definición (posiblemente deje mucho que desear...)
Pues bien, según mis conclusiones el posmodernismo es un movimiento no organizado que comienza hace ya varias décadas y que, en general, es todo aquello que saca los pies del plato con respecto a lo conocido hasta entonces. De este modo, el posmodernismo no tiene un denominador común, sino que cualquier cosa puede pertenecer a él. Usa frecuentemente las nuevas tecnologías y medios de comunicación, sin embargo no tiene una ideología concreta o un mensaje como la mayoría de los movimientos. En realidad creo que es el modo en que actualmente se le denomina a un periodo amplio de tiempo por la pura necesidad de ponerle nombre. Sin embargo estoy convencida de que en unos años, cuando la actualidad y el pasado más reciente queden más lejanos y se puedan estudiar con mayor perspectiva se le llamará de otro modo y posiblemente no se eche todo en el mismo saco que es actualmente el "posmodernismo".
1 de marzo de 2010
METODOLOGÍA: EJEMPLO DE UNIDAD DIDÁCTICA
Este ejercicio debía realizarse en clase por parejas o grupos de tres, sin embargo he decidido hacerlo sola porque falté uno de los días a clase y he preferido no copiar simplemente el trabajo realizado por mis compañeros.
1. TEMÁTICA:
"Creación de un molde perdido"
2. APRENDIZAJE:
Aprender a realizar un molde perdido con escayola
3. CONCRECIÓN CURRICULAR:
- Introducción
El molde perdido es una técnica que se utiliza en escultura para la reproducción de una forma tridimensional
- Contextualización
Esta actividad va dirigida a chavales que estén cursando 2º del bachillerato artístico en el Pabellón de Chile (Sevilla). Se trata de chavales de unos 17 años con un nivel socio-cultural medio. Dado que se trata de un bachillerato con carácter vocacional fuerte, entiendo que tienen un nivel alto de interés por las clases y las materias cursadas. Esta actividad se desarrollará durante el primer trimestre del curso.
Las condiciones del aula son adecuadas para dicha actividad aunque los materiales deberán aportarlos los propios alumnos.
- Objetivos
* Generales
Conocer de forma general los diferentes métodos y técnicas de reproducción en escultura y en particular el molde perdido (clase teórica)
Desarrollar la capacidad de resolver problemas e imprevistos en la realización de un molde perdido de escayola
* Específicos
Fabricar un molde perdido de escayola
Realizar un positivo de escayola del mismo molde
Conocer la técnica para hacer escayola correctamente y de diferentes densidades, así como sus diferentes usos
Aprender el correcto manejo de las herramientas
Concienciar sobre el uso del equipo de seguridad (guantes, gafas, etc.)
- Competencias
* Competencia del conocimiento y la interacción con el mundo físico: los alumnos podrán aplicar los conocimientos adquiridos para posteriores trabajos más complejos o incluso para la realización de esculturas o montajes en su entorno
* Competencia de la información y competencia digital: podrán utilizar soportes informáticos para complementar la información y realizar una serie fotográfica de todo el proceso
* Competencia social ciudadana: fomentar la colaboración entre los compañeros, así como valores de convivencia
* Competencia cultural y artística: demostrar la aplicación de la geometría dentro de movimientos artísticos, como el cubismo.
* Competencia de aprender a aprender: enseñar al alumno diferentes formas de realizar una misma cosa para facilitar el aprendizaje
* Competencia de iniciativa personal: desarrollar la capacidad de reacción y resolución de problemas e imprevistos.
-Contenidos
* Conceptuales
Tipología de moldes. El molde perdido
* Procedimentales
Técnicas para el desarrollo de un molde perdido
Técnicas para la creación de un positivo de escayola
* Actitudinales
Potenciación de la organización y el trabajo en equipo
Potenciación de las relaciones interpersonales entre los alumnos
4. METODOLOGÍA:
Actividades y temporalización
Esta actividad es larga y costosa por lo que ocupará una parte considerable del curso. En principio se estipula que un total de unas 20 horas, aunque podría variar ligeramente en función de la soltura y habilidad de los alumnos durante el proceso.
1ª sesión (dos horas):
Breve introducción sobre los diferentes métodos de reproducción que se utilizan en escultura. Explicación en profundidad sobre cómo se realiza un molde perdido de escayola. Todo ello con apoyo de medios informáticos y fotográficos para ilustrar la explicación y facilitar la comprensión. Se pedirá a los alumnos los materiales necesarios para la próxima sesión. Además, se les exigirá traer el modelado en barro de la figura que vayan a copiar ya finalizado para la clase siguiente. Éste ha de ser sencillo y sin recovecos ni salientes para facilitar la realización del molde.
2ª sesión (una hora):
Los alumnos mostrarán al profesor las figuras que han traído y se procederá a la división de las piezas mediante recortes de acetato.
3ª sesión (dos horas):
Aplicación de la primera capa de escayola (muy líquida) en ambas partes de la pieza.
4ª sesión (tres horas):
Dar la segunda capa de escayola (bastante espesa) a las dos partes de la escultura. Deberá tener un grosor mínimo por todos los lados y estará acabada de forma uniforme.
5ª sesión (una horas) :
Abrir el molde y vaciarlo eliminando cualquier resto de barro que pudiera quedar en su interior.
6ª sesión (cuatro horas):
Se aplica estearina a todo el interior del molde y a los bordes de las piezas para poder despegarlas con facilidad más adelante. Luego se hecha una primera capa de escayola líquida y estopa y después una segunda capa más espesa. Se cierra el molde, se sellan las juntas y se fijan las piezas para que no se abran. Finalmente se procede al llenado del molde con escayola y se deja hasta que fragüe.
7ª sesión (una hora):
Desmoldar la pieza.
8ª sesión (dos horas):
Reconstrucción de las partes dañadas y eliminación de las coqueras. Corrección de las juntas.
9ª sesión (dos horas):
Aplicación de la pátina. Cada alumno elegirá libremente la pátina que desee para su escultura. Para ello traerá los materiales que necesite de casa, quedando prohibidos todos aquellos que puedan ser tóxicos por inhalación.
5. EVALUACIÓN
Se realizará pregresivamente a lo largo de todo el proceso mediante notas numéricas. Éstas responderán a dos ámbitos diferenciados:
-por un lado la valoración de los trabajos realizados (el molde y el positivo)
-por otro lado los conocimientos adquiridos, las aptitudes y actitudes de los alumnos. En este apartado se valorará la cooperación entre los alumnos, en el uso correcto del material y el espacio común de trabajo, la limpieza y organización del trabajo, etc.
1. TEMÁTICA:
"Creación de un molde perdido"
2. APRENDIZAJE:
Aprender a realizar un molde perdido con escayola
3. CONCRECIÓN CURRICULAR:
- Introducción
El molde perdido es una técnica que se utiliza en escultura para la reproducción de una forma tridimensional
- Contextualización
Esta actividad va dirigida a chavales que estén cursando 2º del bachillerato artístico en el Pabellón de Chile (Sevilla). Se trata de chavales de unos 17 años con un nivel socio-cultural medio. Dado que se trata de un bachillerato con carácter vocacional fuerte, entiendo que tienen un nivel alto de interés por las clases y las materias cursadas. Esta actividad se desarrollará durante el primer trimestre del curso.
Las condiciones del aula son adecuadas para dicha actividad aunque los materiales deberán aportarlos los propios alumnos.
- Objetivos
* Generales
Conocer de forma general los diferentes métodos y técnicas de reproducción en escultura y en particular el molde perdido (clase teórica)
Desarrollar la capacidad de resolver problemas e imprevistos en la realización de un molde perdido de escayola
* Específicos
Fabricar un molde perdido de escayola
Realizar un positivo de escayola del mismo molde
Conocer la técnica para hacer escayola correctamente y de diferentes densidades, así como sus diferentes usos
Aprender el correcto manejo de las herramientas
Concienciar sobre el uso del equipo de seguridad (guantes, gafas, etc.)
- Competencias
* Competencia del conocimiento y la interacción con el mundo físico: los alumnos podrán aplicar los conocimientos adquiridos para posteriores trabajos más complejos o incluso para la realización de esculturas o montajes en su entorno
* Competencia de la información y competencia digital: podrán utilizar soportes informáticos para complementar la información y realizar una serie fotográfica de todo el proceso
* Competencia social ciudadana: fomentar la colaboración entre los compañeros, así como valores de convivencia
* Competencia cultural y artística: demostrar la aplicación de la geometría dentro de movimientos artísticos, como el cubismo.
* Competencia de aprender a aprender: enseñar al alumno diferentes formas de realizar una misma cosa para facilitar el aprendizaje
* Competencia de iniciativa personal: desarrollar la capacidad de reacción y resolución de problemas e imprevistos.
-Contenidos
* Conceptuales
Tipología de moldes. El molde perdido
* Procedimentales
Técnicas para el desarrollo de un molde perdido
Técnicas para la creación de un positivo de escayola
* Actitudinales
Potenciación de la organización y el trabajo en equipo
Potenciación de las relaciones interpersonales entre los alumnos
4. METODOLOGÍA:
Actividades y temporalización
Esta actividad es larga y costosa por lo que ocupará una parte considerable del curso. En principio se estipula que un total de unas 20 horas, aunque podría variar ligeramente en función de la soltura y habilidad de los alumnos durante el proceso.
1ª sesión (dos horas):
Breve introducción sobre los diferentes métodos de reproducción que se utilizan en escultura. Explicación en profundidad sobre cómo se realiza un molde perdido de escayola. Todo ello con apoyo de medios informáticos y fotográficos para ilustrar la explicación y facilitar la comprensión. Se pedirá a los alumnos los materiales necesarios para la próxima sesión. Además, se les exigirá traer el modelado en barro de la figura que vayan a copiar ya finalizado para la clase siguiente. Éste ha de ser sencillo y sin recovecos ni salientes para facilitar la realización del molde.
2ª sesión (una hora):
Los alumnos mostrarán al profesor las figuras que han traído y se procederá a la división de las piezas mediante recortes de acetato.
3ª sesión (dos horas):
Aplicación de la primera capa de escayola (muy líquida) en ambas partes de la pieza.
4ª sesión (tres horas):
Dar la segunda capa de escayola (bastante espesa) a las dos partes de la escultura. Deberá tener un grosor mínimo por todos los lados y estará acabada de forma uniforme.
5ª sesión (una horas) :
Abrir el molde y vaciarlo eliminando cualquier resto de barro que pudiera quedar en su interior.
6ª sesión (cuatro horas):
Se aplica estearina a todo el interior del molde y a los bordes de las piezas para poder despegarlas con facilidad más adelante. Luego se hecha una primera capa de escayola líquida y estopa y después una segunda capa más espesa. Se cierra el molde, se sellan las juntas y se fijan las piezas para que no se abran. Finalmente se procede al llenado del molde con escayola y se deja hasta que fragüe.
7ª sesión (una hora):
Desmoldar la pieza.
8ª sesión (dos horas):
Reconstrucción de las partes dañadas y eliminación de las coqueras. Corrección de las juntas.
9ª sesión (dos horas):
Aplicación de la pátina. Cada alumno elegirá libremente la pátina que desee para su escultura. Para ello traerá los materiales que necesite de casa, quedando prohibidos todos aquellos que puedan ser tóxicos por inhalación.
5. EVALUACIÓN
Se realizará pregresivamente a lo largo de todo el proceso mediante notas numéricas. Éstas responderán a dos ámbitos diferenciados:
-por un lado la valoración de los trabajos realizados (el molde y el positivo)
-por otro lado los conocimientos adquiridos, las aptitudes y actitudes de los alumnos. En este apartado se valorará la cooperación entre los alumnos, en el uso correcto del material y el espacio común de trabajo, la limpieza y organización del trabajo, etc.
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